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Un manga inspirado en el sistema operativo Android
0Los personajes de “Sweet Android High-school” tienen nombres alusivos a los proveedores más importantes del sistema de Google. Fue lanzado en Japón
Los personajes del manga “Sweet Android High-school”.
La revista japonesa ASCII Semanal lanzó el primer manga (cómic) inspirado enAndroid, el sistema operativo para dispositivos móviles desarrollado por el gigante de Internet Google. La historieta lleva por nombre “Sweet Android High-school” y sus personajes son alusivos a proveedores, socios y rivales del OS.
El cómic cuenta las pericias de los vendedores de teléfonos Android como si se tratara de la vida escolar de un grupo de adolescentes bautizadas con los nombres y las características de importantes firmas de tecnología. Por ejemplo, Soni-Eri-chan y Moto-Laura-chan son nombres que hacen una evidente alusión a Sony Ericsson y Motorola, respectivamente.
Otros personajes son HT-Syee-chan (HTC), Sam-sung-chan (Samsung), Elle-G-chan (LG), Apple-kun (Apple), Fujitsu-Toshiba ( Fuji-Toru-chan), Sharp (Sharp-chan) y Casio-NEC (Kasio-Nko-chan), indicó “The Next Web” citando al blogAsiajin. La mayoría de los personajes son estudiantes de intercambio, de ahí sus rasgos occidentales.
Via elcomercio.pe
La descarga de cómics en los tiempos del iPad
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Si hay una industria que debería empezar a blindarse ante las descargas es la del cómic. Bajarse un tebeo de la red no es una historia nueva; sin embargo, es una práctica que cada vezgana más adeptos debido a la llegada del iPad. Antes, la gente que conseguía un cómic en Internet lo leía en su ordenador: una experiencia mucho menos completa que leer en papel. No obstante, con la aparición de este dispositivo —y antes de que me acusen de Apple fanboy, con la proliferación de las tablets a color— este mercado comenzará a tener dolores de cabeza.
Nuevamente, el debate se debe centrar en el precio justo. La industria del cómic debe aprender de lo que sucedió con las discográficas: al negarse a bajar los precios para adecuarlos a las nuevas etapas, los clientes terminaron por decantarse por las descargas y el intercambio de ficheros. En el caso del cómic ocurre un fenómeno parecido: la distribución digital está en pañales en comparación con la habitual. Por ejemplo, si me descargo la app de Marvel o DC, tendré que esperar algunas semanas para que liberen un ejemplar salido en los quioscos este día.
Por supuesto, la estrategia es para privilegiar las ventas del cómic en papel, que aún representa el porcentaje más alto de ventas por su valor de colección y su formato. Sin embargo, si un lector no consigue el ejemplar físico, recurrirá a descargarlo. Si no encuentra opciones, lo más sencillo es hacerse de un .cbr (formato de comprensión para cómics digitales) y listo. En países donde los cómics tardan siglos en llegar por cuestiones de derechos de autor (como en México), las descargas son la opción predominante.
Al igual que con las discográficas, la reproducción se ha convertido en una situación que cualquier puede hacer. Sólo basta tener un original, pasarlo por un escáner, y se tienen un sinnúmero de copias. Las ventajas son evidentes: costo nulo, portabilidad (basta hacerse de una app como CloudReader), y en muchos casos, una traducción del cómic a otro lenguaje. Las editoriales deben comprender que el intercambio de archivos es inevitable, pero que pueden competir (y ganar) si adoptan estrategias que impulsen la compra de copias digitales.
Está, por ejemplo, la llamada economía de los 99 centavos. La mayoría de los servicios de descarga de música han puesto el precio de las canciones en ese monto, bastante asequible para los compradores. En el caso del cómic, los costos oscilan entre dos y tres dólares; que si bien son menores a los cuatro o cinco dólares de una copia física, no representan un precio competitivo. Centrarlo en el famoso .99 puede ser una alternativa viable. Otra de las estrategias que se ha propuesto es la deliberar los cómics viejos en paquete, en lugar de descargas individuales. Así, por 10 ó 15 dólares, podrías hacerte de una buena colección o saga, sin necesidad de romperte los bolsillos.
A la industria del cómic le conviene abrirse a los formatos digitales, pues la irrupción del iPad —y el crecimiento en el mercado de tablets— cada vez serán más los lectores que se decanten por descargar. Por supuesto, esto no implica que renuncien a la venta de cómics en papel, pues seguirán por muchos años representando la veta principal de ingresos. Pero bien dicen, *cuando veas las barbas de tu vecino cortar…
Via alt1040
Koomic, la nueva tienda de comics digitales en español
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Ya hace un tiempo les había comentado acerca de Digital Comic Museum, un portal que como si fuese una especie de museo, nos permitía apreciar algunos cómics antiguos pero estos estaban totalmente en inglés, por lo que ahora llega una alternativa que se presenta como una tienda de cómics en español.
El servicio cuenta con una gran cantidad de cómics de varias editoriales a precios que pueden ir desde 1 euro en adelante mientras que su formato es digital y compatible cn dispositivos móviles como el iPad, iPhone y obviamente para ordenador. Por otro lado, los medios de pago son los tradicionales, tarjeta de crédito y PayPal.
Cuando nos hemos registrado y hemos comprado cómics, tendremos la oportunidad incluso de entrar a nuestra cuenta y leer los cómics desde la web, por lo que la plataforma de lectura de los mismo es lo de menos, aunque según el sitio web, la aplicación para Android para visualizar los cómics esta aún en desarrollo.
Por otro lado, si queremos probar el servicio se nos permite descargar cómics gratis desde la sección gratuita, donde cada cierto tiempo publican cómics de libre acceso para lo cual será necesario registrarnos una cuenta. Lo curioso del servicio es que próximamente pondrán a disposición del público tarjetas repago de 10 y 20 euros para que los usuarios puedan comprar cuando lo deseen.
Web: Koomic
Via cronicaweb
Anime: La chica que saltó a través del tiempo
0Un buen día Makoto Konno caminaba por los pasillos de la escuela, acompañada de sus quejas habituales, cuando una sombra y una caída le cambiaron la vida. Fue entonces cuando el hilo del tiempo se le ramificó en ciclos, nuevas vertientes de acontecimientos y finales más felices.

Por alguna razón Konno podía controlar el regreso del tiempo. Se dio cuenta con dificultad. Para cuando sus sospechas se transformaron en certezas, no hizo otra cosa que experimentar hasta alcanzar su dominio. ¿Qué tenía que hacer? Saltar nada más.
Sí. Saltar una y otra vez cada vez que le era preciso volver atrás en el tiempo. Un salto hacia adelante para regresar unos instantes atrás, y no al revés. Mientras más grande el salto, mejor. Y así lo hacía frente amigos, familiares, a solas también, para satisfacer el capricho en turno, para repetir el placer de disfrutar lo que más quería. Había inventado el hedonismo a través del tiempo.
Como era de esperarse, el uso y abuso de su nuevo pasatiempo decantó en culpa. El poder implica responsabilidad. El poder de viajar en el tiempo una inmensa responsabilidad. Y es que Makoto Konno no es una chica común y corriente, poseía algo sutil que con la serie de eventos adecuados sería capaz de desencadenar una verdadera revolución: su inconformidad.
Konno aprendió a manejar su ánimo, sentimientos, pensamientos, algo incluso más complicado que el propio tiempo si nos detenemos a pensar en ello. Lo hizo al solo dejarse guiar por la experiencia de alguien más, sin apagar su energía ni ver sometido su albedrío. Saltó hacia la madurez de pensar en el bienestar del otro antes que el propio como principio de vida, como el equilibrio que todo lo da.
“La chica que saltó a través del tiempo” es ciencia ficción y romance. Es la idea de que el tiempo, aunque vuelva, existe para aprovecharse al máximo y con prudencia. Con esa sencilla idea, lo creadores lograr llevar una película más que entretenida, muy graciosa por momentos, a la vez que estimulante y de animación sobresaliente. El ritmo parece lento, pero su sabor es delicioso agridulce, sobre todo en los bocados finales. Es una película imperdible para estos días en los que creemos que el tiempo avanza más rápido y se va sin provecho.
Via alt1040
El Trailer del remake de los Thundercats
0Sí, lo habíamos anunciado antes, los Thundercats están de vuelta. Ya habíamos mostrado la nueva imagen, ahora nos toca mostrarles el primer trailer oficial que debutó en Wondercon 2011.
Disfrutenlo antes que lo quiten de YouTube.

Via alt1040
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Ni el Batman de Nolan ni el Superman de Snyder estarán en Justice League of America
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No llevamos ni una semana que la Warner anunció la película de laJustice League of America para 2013 y ya tenemos problemas. En sendas entrevistas, Christopher Nolan y Zack Snyder negaron que sus superhéroes vayan a encajar en el filme. Por el contrario, aducen que la productora elegirá su propio Batman y Superman, así que podemos ir tachando a Christian Bale y a Henry Cavil de nuestra lista.
Primero fue Nolan, quien afirmó que el Caballero de la Noche vive en su propio universo, desconectado de la continuidad. Por su parte, Zack Snyder declaró en la premiere británica de Sucker Punch que su versión de Superman no está contemplada para entrar en la JLA. A esta negativa habría aún que sumarle si Ryan Reynolds estaría dispuesto a repetir el papel como Hal Jordan.
Todo parece indicar que, contrario a la producción de Marvel, a Warner no le interesa llevar esta continuidad característica del cómic a la pantalla grande. Es una lástima, pero Marvel nos ha acostumbrado a ver guiños y referencias en sus diferentes cintas, lo que eleva la expectativa rumbo a The Avengers. A un año de estrenarse, nadie duda que será una de las películas con más audiencia en mucho tiempo.
Del otro lado, DC se porta un poco más pragmático, tratando de mantener sus franquicias a flote antes de intentar otra cosa. En ese sentido, me parece sensato pero decepcionante. Christopher Nolan ha hecho un trabajo fenomenal con Batman, y su involucramiento con Zack Snyder para el reboot de Superman nos ilusionan con una entrega interesante. Quizá no esté mal este camino de borrón y cuenta nueva para la JLA, pero admitámoslo: las comparaciones entre ambas versiones de los personajes —sobre todo, los dos grandes íconos de la DC— serán inevitables.
Por cierto, las palabras textuales de Snyder:
Via alt1040
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Anime: “Denn? Coil”, el futuro de la realidad aumentada
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Las hermanas Y?ko y Kyoko Okonogi arriban a la ciudad de Daikoku. Algo raro sucede allí. Según palabras de Y?ko esa espesa niebla es señal de problemas en el Espacio. Mientras tanto Densuke, la mascota, aúlla de dolor: su pequeña dueña le arrojó una mochila que le ha atravesado el cuerpo. No hay problema. Densuke es un espectro.
Yuko, la mayor, habla con su madre. Utiliza un teléfono increíble, uno que no es físico ni propenso a la ley de la gravedad. Es un teléfono móvil que funciona mediante gestos. De hecho, son sus dedos índice y pulgar extendidos sobre el puño, al tiempo que la información sobre la calidad de la señal y la llamada aparecen a unos centímetros en el espacio como una suerte de hologramas interactivos.

Cosas más extrañas siguen a continuación. Aparecen cibersustancias regadas por el suelo, también vapores negros provenientes de entes amorfos, virtuales, que corren para no ser alcanzados —¿errores de código, metabugs?—. Cibergatos que maúllan a la par que sus colegas de carne y hueso. Niños que pertencen a una agencia de ciberinvestigación. Tablets que flotan, tangibles y a la vez tan delgadas como una hoja de papel…
Está claro que en la ciudad de Daikoku se funden dos realidades, donde el Internet de la Cosas está en marcha, todo se encuentra hiperconectado y las niñas y niños son hackers —sus abuelas también—. Es el año 2026, cuando es posible vivir inmerso en una Realidad Aumentada.

Según la definición de Ronald Azuma, la Realidad Aumentada es tal cuando combina lo virtual con lo real, es interactiva, en tiempo real y ejecutada en 3D. Y esto es Denn? Coil (“un círculo de niños”), una serie transmitida en Japón durante 2007 preparada por la mente maestra de Mitsuo Iso.
Llena de vida y movimiento, Denn? Coil debe mirarse con calma para no ser atrapado por una pesada red de ideas informáticas, ideas que juntas tejen una historia compleja e interesante, siempre entretenida. Denn? Coil es una oportunidad para vislumbrar la vida más allá de Internet.
Les dejo con la canción del intro.
Via alt1040
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Os presento el foro laRula.com, el cual forma parte de elRulo.com
0Hola amigos, os invito a participar en el foro laRula.com, el cual forma parte de este misma web, si queréis acceder, solo tenéis que pinchar en el botón de mas arriba de color gris que pone FORO, en este foro puede hablar libremente de todos los temas de esta web, así como de otros muchos que aquí no están expuestos.
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Geekoteca: “Justice”, el sueño de los malvados
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El Dr. Frío está sentado en el asiento del copiloto. Avanza por las dunas de un desierto árabe sin nombre. De pronto, señala un claro. El auto se detiene. Frío alza su pistola, la apunta y dispara. En el blanco, ha aparecido un iceberg colosal, un monumento de hielo, incongruente con el asolador panorama. El villano se da la vuelta y espeta: “sólo diles quién lo hizo”. Y para sus adentros, sólo piensa si, tras esta buena acción, será capaz de conciliar con tranquilidad el sueño.
Justice, escrita y dibujada por Alex Ross, inicia con un sueño apocalíptico. Columnas de fuego se elevan por las ciudades. La Liga de la Justicia se despliega para salvar a la gente, pero sus esfuerzos son inútiles. El fin ha llegado. Superman, incapaz de salvar otro mundo, asciende hacia el espacio. La Tierra estalla a sus espaldas. Entonces, un golpe los despierta. Un sinnúmero de supervillanos, empapados en sudor, atónitos y estupefactos, han tenido ese mismo sueño una y otra vez. Cada noche, puntualmente, atestiguan la destrucción del mundo cuando hunden la cabeza en la almohada.
Publicada en 12 números entre 2005 y 2007, Justice fue concebida como un enfrentamiento colosal entre La Liga de la Justicia y la Legión del Mal. Los supervillanos, guíados por este sueño extraño, comienzan a realizar actos de bondan a lo largo del planeta. El Dr. Frío lleva agua a Medio Oriente, y con la ayuda de Hiedra Venenosa, consigue crear varios oasis en el desierto. El Juguetero (Toymaker) utiliza sus habilidades para crear prótesis avanzadas para niños discapacitados. Entonces Lex Luthor se dirige al mundo y cuestiona a los superhéroes. “Claro que han salvado al planeta muchas veces” —señala— “pero ¿de qué sirve salvar el mundo si significa dejarlo como estaba, volver a la misma miseria.”
Luthor pone el dedo en la llaga: ¿deben los superhéroes, con sus poderes casi divinos, limitarse a mantenerlo como está; o por el contrario, deberían aprovechar sus dones para hacerlo un lugar mejor? Los villanos no buscan redención: quieren que los héroes sean humillados en su propio juego. Por supuesto, se trata de una emboscada. Mientras algunos se dedican a hacer obras caritativas por todos lados, otra célula se encarga de inhabilitar, uno a uno, a la Liga de la Justicia.
Justice es, en buena parte, una historia que cuestiona la imagen. Los villanos son vistos como héroes, e incluso, han construido ciudades en las que albergarán a los mortales que deseen vivir ahí. En tanto, los superhéroes son denostado, odiados y abandonados. Es la oportuna intervención de las reservas de la Liga —encabezadas por el Capitán Marvel— quienes logran sacar la cara para salvar la situación.
Alex Ross logra sacar adelante una historia amena, por momentos trepidante. Sin embargo, hacia el final se extrañan algunos giros de tuerca del inicio. Eso sí, el dibujo es impecable, elegante. Sólo por lo visual, vale la pena darle la oportunidad. La trama también viene ver para recordar a otros héroes y villanos de la mitología DC. Me encantó, por ejemplo, el papel protagónico de Gorilla Grodd en el lado de los villanos y el de Zatanna con los héroes. Justice puede leerse como una historia común de bien contra el mal, pero también vale como un pequeño recorrido enciclopédico, ideal para introducir a lectores nuevos. Si el sueño de la razón engrendra monstruos, el de los malvados nos regala una aventura fantástica.
Via alt1040
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Se revela la nueva imagen de los Thundercats
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Los *Thundercats están de vuelta. En marzo de 2010, Warnes Bros anunció que lanzaría este año una nueva versión de la serie animada. Bien, pues la espera ha terminado: Cartoon Network ha lanzado la primera imagen del remake, a estrenarse en verano de 2011. Los encargados de darle vida a la edición renovada fueron el equipo japonés Studio 4ºC, conocido por su trabajo en Animatrix.
Para los no familiarizados, Thundecats fue una serie muy popular durante finales de los ochenta y principios de los noventa. Los dibujos animados fueron emitidos en Estados Unidos entre 1985 y 1987, y llegaron a varios países de América Latina como México, Ecuador, Chile, Venezuela o Perú. En español fue renombrada como Los Felinos Cósmicos, y curiosamente, contaba con el comediante Víctor Trujillo como la voz de León-O, el protagonista.
Thundercats se distinguió por mezclar los trazos del animé y el manga con el dibujo característico del cómic estadounidense. El rediseño de los personajes ha respetado varios de los elementos de la serie original. Por una parte, se nota la intención de mantener esta fusión entre el dibujo japonés y el americano, aunque en esta ocasión, se nos presentan personajes mucho más jóvenes. A mí lo único que me ha desentonado es esta similitud entre León-O con Gokú, y un poco la adaptación de Panthro con aspectos de Spawn.
La trama de la serie es, en cierto modo, una precuela de la ochentera. La historia iniciará antes de la destrucción de Thundera —planeta natal de los Thundercats— y su viaje al nuevo mundo. Del mismo modo, la idea es mostrarle al espectador una mirada más detallada de la conformación del grupo. En lo personal, espero que también se centren en la génesis del villano principal, Mumm-Ra, una veta que podrían explotar bastante.
Lejos de entrar en una discusión sobre si es mejor la original o la nueva versión, es bueno ver que se retomen algunas series animadas exitosas para darles un segundo aire. No sé cómo resulte el experimento —aún tenemos unos meses de espera— pero la industria sabe que la nostalgia del televidente es una herramienta poderosa. Y quién sabe, si la serie llega a tener cierto éxito, quizá esa versión de cine que está enlatada hace tiempo pueda recibir otra oportunidad.
Fuente: alt1040


















